Влад Дрямов рассказал участникам о невзаимозаменяемом токене (NFT) – уникальной цифровой подписи, последовательности букв и цифр. Такая подпись подтверждает уникальность арта, игрового предмета, музыки. «В токен можно заложить любую ценность и продать его. Такую подпись невозможно подделать или подменить, так как она хранится в блокчейне», –отметил Влад.
Артем Ткач представил платформы для создания, покупки и продажи NFT. Самые популярные из них, по словам эксперта, это Opensea, Rarible, Foundation, KnownOrigin, MakersPlace, SuperRare и Niftygateway. Также Артем рассказал, чем NFT отличается от классического арт-рынка – роялти с перепродаж: так открывается возможность для вторичного рынка, где художник получает вознаграждение после каждой перепродажи предмета искусства коллекционерам. «Для художника это поле для перформансов, возможность заработать, придумав интересную стратегию продажи: «эвридейки», игры и многое другое», –сказал Артем Ткач.
В финале лекции участники заезда задали экспертам свои вопросы. Молодых творцов интересовало, как художнику из аналогового мира перейти в NFT, как крипто-артом привлечь внимание галерей и как защититься от пиратства. Артем Ткач и Влад Дрямов отметили, что коллаборация с диджитал, перевод в цифровой формат, создание 3d-моделей и фотографий – это способы перевода материального искусства в мир NFT, в таком формате его можно продать. Артем Ткач объяснил позицию покупателей крипоарта: «Коллекционеры уже не хотят обычный арт – у них есть запрос на диджитал-арт, зацикленную анимацию, на всё, что движется, «свистит» и звучит. Обычному художнику надо сделать такой визуал, который зацепит коллекционеров, привыкших видеть стробящую анимацию».
Эксперты также рассказали, как в блокчейне доказать авторство и удалить украденный материал при помощи саморегулирующегося комьюнити, техподдержке сайтов и социальных сетей.
Татьяна Черногузова, участница арт-школы современного искусства из Татарстана, поделилась своими впечатлениями от лекции: «Лекция «взорвала» мне мозг! Эксперты ответили на все наши вопросы, дали хорошие ссылки на базу. Я поняла, что мы уже в будущем. Я уже чувствую, что классическая живопись – это не то искусство, которым мне интересно заниматься. Будущее за другим, а любой художник должен смотреть в будущее».
